澳门新葡亰平台5197渭水源头踏歌来_艺术家资讯_雅昌新闻

远方的呼唤栾布油画作品展,于4月16日上午十时在江西省美术馆准时开幕。原本准备在馆前广场举办的开幕式因为一场不请自来的中雨,而改在了馆内前厅进行。出席开幕式的有江西省文化厅厅长池红、师大党委书记田延光、中国美院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克、巴克等600多人。由于人数太多,不少观众不得不伫立在馆外雨中。
我原本想挤进前厅,近距离目睹远道而来的几位美术大腕,因受不了拥挤而退到了馆外,撑着伞聆听开幕仪式。自美术馆建馆以来,我不下十多次出席各类画展开幕式和看展览,但象今天这种规格和规模,观众这样高涨的观展热情是不多见的。
开幕式结束,主持人宣布展览参观开始,在有关领导的带领下,观展的人潮向展厅鱼贯而入,走进宽敞明亮的展览大厅,环顾四周,好大一个展厅内挂满了大小不等、内容不同、各种表现手法、色彩绚丽、画框装饰考究的油画作品。这里展出的120幅油画作品,是栾布深入西藏体验生活,用油画这种特殊语言来表达自己的感受。看到画面,你可以触摸到作者激烈跳动的脉搏,你仿佛置身于藏民祈福的队伍里,站在金灿灿粟米收割的田垄上,在扬鞭跃马准备出发的马队中。你或许看过不少反映西藏题材的绘画作品,图片、画册和原作,但同时欣赏一位画家这么多的真迹佳作恐怕是第一次吧?尤其是观赏到多幅6米的鸿篇巨制,每一幅画作都由2030多位真人大小的人物群像构成。场面气势恢弘,夺人眼球,使人产生强大视觉冲击力。不得不让人震撼和感动。
整个上午的观展,可以说是惊喜和感奋交加,归纳一下,有如下几点感触:
1、作品数量之多,容量之大,品位之高是前所未有的。栾布从酝酿主题到体验生活、从进入创作到作品展览,前后仅6年多的光景,在作品标注的创作时间可以看出,绝大部分作品产生于20122016年之间。其中还有68幅大画。平均每年至少要创作20幅左右。这与有的大画家一年就搞一副精品或几幅作品来说,这种速度是不可思议的。他除了要有对绘画痴迷的精神动力、大量的素材、超强的意志、娴熟的技巧,还要有强壮充沛的体力。然而,栾布克服各种困难和阻力,成为了一位名副其实的高产画家。用栾布自己的话说:我默默地勤奋地画画,排除各种干扰。我自认为有强大的心理素质,不是吗?每年能创作如此多的作品,其中驾驭六米大画的心理承受能力不是什么人都可以做到的,我努力去做了。在这些绘画中可以体会到我的所有心力相倾的收获。
面对自己展出的油画创作,真想感叹地说一声:不容易,真的不容易。对于这一点,我是最有发言权的。去年六月底的一天,我与阔别十多年的栾布见面时,他的衰老程度让我惊愕,当年结实健壮的体形显得佝偻、面庞黑瘦,满头银发稀疏。自我加压,超负荷地用脑和体力并重的劳作,正在透支他生命的承载能力。这种付出,绝不亚于奥运冠军的努力和拼搏。它换回了卓越不朽的精品力作,赢得了广大观众的喜爱和崇敬。
2、他的勇气和挑战精神。长期以来,各种美术作品特别是油画作品中反映西藏题材的作品不胜枚举,其中还有不少以画藏民形象而蜚声海内外的大腕名家。然而,栾布竟在大家逐渐淡出此类题材的时候,逆势而上,挑战自我。在选择画什么的当下,义无反顾,坚定信念,十数次深入雪域高原,沉下心来,体验生活。他说:每一次去,都是那么的兴奋,每一次去,都经历磨难,每一次去又是收获满满。我会在高原寻找广博深远的希冀,我会在藏民中体会生命的呼吸,我会在寺庙里感受上苍的关爱,我会在山水中嗅到自然的情味。这批作品具有宏大的叙事性,栾布用自己的视角,全景式的表现了西藏人的生活状态,真实反映了他们的性格特征与情感,具有雪域高原特有的气息。这批作品还有宽银幕的全景式特征,彰显了西域特有的天宽地阔之境。作品再一次带领我们神游西藏,去感受天湛蓝,水碧绿、雪洁白、人憨厚,淳朴的奇情美景。
3、他作品深刻的文化素养和创意。这种精深的文化内涵和修养,来自于广博的阅读量和深邃的思考及感悟能力。他是我们这一代50后最早使用微信来阅读美术评论和欣赏中外艺术作品的画家。数年来每天阅读分享转载3-5篇文章及绘画作品,这一习惯,成了他必做的功课,无论创作再忙,身处何处,乐此不疲。它对于艺术观念的更新和作品品质、风格的形成、提升是潜移默化的。栾布感慨到:我画的题材相对于时尚语言来说,似乎有些陈旧,但仔细品味,这些油画中也是有许多的现代时尚符号包含其中的,现在绘画构成式的运用,对造型形式感的现代表达,对色彩前卫性格的探索,符号化、痕迹化、材料化的解析重组,特别是对画面多种绘画因素,节奏和韵律的掌控等等,都是我多年来绘画研究修养的集中呈现。行家如果看过他的作品,只要稍加揣摩,不难发现,他对油画作品的风格、形式、色彩、笔触的思考、探索是全方位的,特别是近期人物、风景画作品,有国画写意的神韵和风采,耐人玩味。这种改变和提升,如果没有扎实的写实造型能力和艺术修养为前提,那是不可能达到现在此种境界和水准的。这类作品有《丰收曲》、《节日里的少女》、《歌舞手》等。
关于栾布作品题材及表现的问题,我也听到过一些议论,他们在肯定作者技能造型基本功扎实老道的同时,提出来说他的作品没有形成个人风格、特色。基本上是马宏道、陈丹青的翻版。对于这种观点恕我不敢苟同。原因有:画作产生的年代背景不同,尽管都是画西藏题材80-90年代主题性绘画是崇尚写实主义的年代,西藏当时还相对贫穷、落后、民风古朴,画家用写实画法记录了真实的藏民生活状态。形象黑瘦,表情木纳严肃,行为困顿。然而今天的西藏通过改革开放,在祖国强大的人力物力支援下,已发生了翻天覆地的变化。栾布油画上呈现出的藏区是阳光灿烂、处处充满生机活力、朝气蓬勃的兴旺景象,藏民的脸上洋溢着喜庆的精神面貌。表现形式不同,先前看到表现藏民的画面,多采用古典写实表现手法,对于反映古朴民风、民俗和他们的情感气质比较贴切自然,但表现形式相对单一。栾布的油画取向多元、丰富多彩。有以写实、叙事性见长的画面。例如几幅大画,象长篇小说,得细细品味;有写实写意结合、抒情味较浓的画面、让人回味绵长;有以色彩夸张,艳丽表现激烈情绪的画面、刺激过瘾;还有以类似色营造温馨情调的画面像散文,似小溪潺潺流水;更有以写意为主的探索性绘画形式像诗歌痛快淋漓。用栾布自己的话说这样做是为了满足不同审美、不同爱好的观众的欣赏需求,也是挑战自我的大胆尝试。绘画本体语言开发利用不同,写实绘画,在过去曾经占据主导地位。然而随着当今图像泛化的年代,主题性创作面临诸多困境,和摄影镜头相比,在情节和叙事上写实优势被弱化。栾布寻求在绘画本体语言上推成出新,首先更新对主题性绘画的认识,赋予它更宽泛的定义,将抽象、表现性绘画观念研究与形式性研究包括在其中。发挥油画材料的特长,在表现手段和方法上做更多的探索思考与处理。在生活体验上不断寻求新感受,力求在创意上赋予更多的人文性质,提升作品的品质和内涵。
有人一谈到绘画风格,还是理解为一种符号化,固定表现模式,这样未免有些过时了,不符合多样性和与时俱进的创新理念。持这种观点的人对栾布艺术探索的经历不甚了解。他们不妨亲临展览现场,仔细观看研究栾布作品真迹。应该会有先前不一样的感受。
4、作者炉火纯青、娴熟老练的油画技巧令人惊讶。他把对藏民的深情厚谊倾注在画笔上,用成竹在胸,行云流水般豪放的笔触表现在画布上。特别是栾布善于掌控大画面。行内都有一个共识:绘画中人物难画,画群像更难,画大型群像难上加难。然而,他却迎难而上,以惊人的意志、驾轻就熟的技法征服了难关。在众多人物组合中,对整体画面的节奏、主次、疏密、虚实都拿捏的恰到好处。尤其是在人物肖象细节的刻画上,花费了大量的心力,人物的个性特征、表情、动态、服饰等都反复推敲,琢磨。出神入化,惟妙惟肖,真切感人。代表作有《在阳光灿烂的日子里》、《收获季节》、《高原骑士》等。画作场面之壮观、构成之美妙、色彩之绮丽,塑造之精微、笔触之潇洒。让人过目不忘,流连忘返。
远方的呼唤栾布油画作品展是他整个艺术生涯中完美的一次亮相,它为振兴江西美术起到积极地推动作用。他的示范作用不可小觑,他召唤更多的有志于在绘画道路上跋涉的人们,尤其是青年画家,要丢掉幻想,摒弃浮躁,脚踏实地走好每一步,在画什么,怎么画的思考和选择上把握好方向,不断在油画本体语言上推陈出新,在生活体验中寻求新感受,要与时俱进在绘画形式上寻找突破和创新。
作为栾布的朋友,我钦佩他对艺术的痴迷和执着,祝贺他的油画作品成功展示。更关心他的身体健康,希望他在今后的艺术道路上,走的更从容坚定。毕竟是60岁的人啦。珍惜生命也是珍惜艺术。栾布不妨在画画之余调剂一下,将自己西藏艺术苦旅和创作经验,作一次总结和纪录,让它成为一笔珍贵的文化遗产传承下去,发扬光大。

澳门新葡亰平台5197,中国写实油画的艺术家们用西方成熟的艺术形式,充分表达着他们对中国文化的理解和继承,他们以民族精神为基点,融中西方为一体,这就是中国写实画油画艺术家们要追寻的最开放包容、并富有时代精神的广义写实绘画之路。改革开放30多年来,众多的中国油画家筚路蓝缕、胼手砥足将写实油画推向了一个新高度。而年轻的油画家、中国美协会员单国栋就是这支队伍中的实力派佼佼者。

认识油画家单国栋既偶然又必然,第一次谋面是在画家莫晓松北京南郊的别墅,三两句乡音未了,亲近感油然而生。故乡是艺术家永远守望的精神家园,国栋生长在渭水源头,风景如画的一个小山村,迷人的自然风光陶冶出他率真、唯美的本性,把定格在心灵深处的山乡画卷画出来是他最初的夙愿。

童年时代半阴山区严酷的自然条件和动荡的社会际遇使国栋的生活既充满了憧憬,又饱受着饥荒的磨难,跳农门走出大山成为他学习的原动力。上世纪90年代末国栋有幸成为恢复高考后甘肃省渭源县第一位考上美术院校的学生。他在祁连山下的河西学院勤奋学习,潜心体悟,打下了坚实的油画基础。毕业后回到了故乡中学任美术老师,几年下来微薄而又时常拖欠的工资实在无法维持他绘画材料的开支,而对绘画的痴迷又舍不得放弃,最后下决心辞掉了工作到北京寻求发展机遇。通过20年的打拼,终于,由北漂变成了事业有成、家业殷实的艺术家。我们从国栋步履匆匆的脚步声中,分明听得见从渭水源头踏歌而来的豪迈和矫健。

画自己熟悉的生活是艺术家走向成功的必经之路,单国栋也不例外。他笔下的《黄土人家》、《村庄》、《忙农》、《家园》、《正午的太阳》等系列作品是生他养他的西部人延续了千百年的真实生活状态。就油画语言而言,我认为《黄土人家》这幅作品是国栋的一个突破。较之于他以往的作品,《黄土人家》在构图视觉把握、环境衣着质感的的体现、动态气氛的描述、光线色彩的运用等方面,都显得更加成熟老道,几乎找不到一点他过去很长时间都难以摆脱的一些概念和生硬的东西,可以说,技巧都融化在对于生活的深入理解上,之所以打动我们是因为它那么清晰地强调了审美本身,强化了只有油画才能达到的那种审美境界和特殊魅力。放在当代油画审美的整体格局来看,它的出现有可能回答了一些我们正在探索的问题:主题性绘画与现实生活的关系;现实主义创作的现代性;在古代经典绘画和当代绘画夹缝中生存状态下成长起来的一代青年画家如何突围。在主观视觉受到重视的今天,客体发生了新的变化,艺术的内容和艺术的形式也在相互交织着,不再是那样泾渭分明,《黄土人家》就集中地反映出了这一点。这个作品有环境、有背景,有人物状态。在这里,生活的存在只是一种依托,环境人物都从客观事物里分离了出来,成了画家表达思想的载体。具体地说,不仅仅是对黄土高原、渭河边上一个特定环境下精神状态的描述,而是通过这个状态的刻画反映出油画的本质要求和我们期待的艺术震撼。

从画面构图来看,这是一幅单纯的画,生活在黄土高原上的一农妇,在夕阳映照的黄土高坡下,来到渭水河畔挑水的场景,黄色基调深厚而悠远。它以极简明的语言,表达了丰富的情感和壮阔的境界,它是写实的,同时它又是诗意的、浪漫的、象征的、充满想象的。正如国栋所言:在主题上对故乡要心存敬仰,在艺术上要对油画心存敬畏。在《黄土人家》这幅画中,我们可以感受到画家对故土的眷恋和对油画创作虔诚而端正的态度。

国栋是个注重品质的画家。这一点可以通过他对作品的精益求精得到印证。纵观他近年来创作的以故乡生活为主题的油画,他是一个勤于思考、善于吸纳、心胸开放、心境沉稳的画家。他的每一张画既有现实生活的母体,又有典范艺术的母体。有些记忆和感受是在心里长期积淀后,在脑海里长久萦绕的东西,并通过某个点和他的个人体验发生联系,找到了共鸣点和兴奋点。对故乡情愫的挥之不去,使他的作品特别在西部人眼中分外亲切、温暖。

随着艺术水平的日渐提高,国栋将笔触深入到黄土高原的上游青藏高原,表现游牧民族的人物世界成为他笔下的另一重要主题。先后打造了《节日》、《庙会》、《放牧》等表现藏民族生产生活的系列作品。这些作品通过不同的形式集中表现了藏族人民的真实生活和藏族地区的自然风物,更表现了藏族同胞乃至各民族儿女的血脉亲情。

青藏高原和藏族题材,是在上世纪中国美术发展中形成的一个独特的艺术传统,研究这个传统意义非常。中国美术中的青藏高原和藏族题材代表了当代美术的主导创造力,他创造了中华民族多元一体的认同感,可以说从中国文化的根源上找到了联接时代艺术的脉络。国栋正是基于这一认识,创作了大量的藏族题材作品,《老人》、《骑马少年》、《藏女》、《孙女》等大幅作品如实记录了西藏普通民众的生活,用画笔记载了西藏新社会、新生活、新历史的变迁。作品具有强烈的地域色彩,表现了藏族人民原汁原味的生活。

在中国传统美术史上,也有不少画家曾表现过少数民族人物形象,但是,这些形象多为歌颂帝王功业,展示朝廷伟仪的的要素而使用,长期以来少数民族题材是少有进入主流美术创作的。新中国成立后,标志着一个多民族团结和谐的国家形象的确立,民族题材,特别是藏民族题材,成为美术家们讴歌新时代、歌颂新中国的主要创作素材之一。作为年轻画家,国栋也情有独钟,他多次深入藏区,搜集和写生第一手素材,表现藏民族的新生活。在激情涌动中创作出了一批表现藏族地区人们新生活新建设新变化以及新的精神面貌的作品。藏民族翻身做主人的喜悦感、欢快的劳动场景、平和的生活状态成为创作的主旨。这些作品体现了源于生活,高于生活的创作理念,无疑是对现实的审美化的凝视、诗意化的表现。但是,这种凝视与表现源于画家心灵的真实。作品表现的内容在一定程度上是对现实的超越,作品《节日》系列,用明丽的色彩,奔放的笔触,表现春意盎然的高原在节日期间,翻身藏女欢快、喜悦、阳光的气息扑面而来,让人沉浸在即将来临的高原春天的温暖中。这是国栋对藏区诗意化的视觉呈现,写实性的语言传达出的是浪漫的气息。近年来国栋从北京到甘南、阿坝等地,用速写、素描、色彩描绘着高原风光和一个个动人的形象与场面。在国栋的心中,藏族姑娘青春、饱满、朴实,她们那种内在的气质在劳动和生活中流溢于整个体态,是蓝天下最美的仙子。

刻画康巴汉子的作品《庙会》,以一种近距离的观照方式,以质朴的写实方法,表现藏族汉子具体的生活情态,画作似乎没有画家主观情绪的注入,也无故事情节对主题的渲染,一种似乎还原的述说方式中,给人们呈现出康巴人原生态的生活情境。让人似乎嗅闻到糌粑与酥油茶的芳香,更让人感受到康巴汉子的质朴、强悍、刚毅的气质。透过作品我们分明能感受到那是一片悠远、神秘、充满陌生而浪漫气息的土地,无不让人向往和迷恋。镌刻着自然痕迹,流溢着阳光气息,承载着时光印记的康巴汉子形象,诱发出画家表现的欲望。康巴人能歌善舞的习俗,热情奔放的性格,多样丰富的民族服饰,让画家充满了解读的热情,无疑藏民族的生命意志、宗教信仰、时空观念、价值取向将成为国栋未来艺术道路上探求的主要内容和形式。

纵观国栋的绘画历程我们不难发现,艺术创作不单是技法的演练。国栋是个虔诚的画家,他对油画艺术有着宗教般的崇拜心灵和如同恋爱般的热情。他具有尽精微,致广大的学术态度。他的油画有这么几点深刻打动了我:一是画面的塑造感:运用特别能够体现油画材料介质的手法,构成画面非常有魅力的审美因素,表现得充分而有力度。二是结构感:笔触点在了表现对象的结构要害处,形成了画面构成和观众审美意识的共鸣。三是色彩:土黄色基调和画家长期生活在黄土地上的经历有关系。持续地把握这种土黄色调,能够在这里寻找出色彩的变化而又基调统一,使所画人物更凝重、更具文化内涵。新世纪的到来为写实油画家们提供了巨大的舞台,我们祝愿从渭水源头踏歌而来的油画家单国栋创作出更多的精品力作,为中国当代写实油画挥洒出耀眼重彩的篇章。